POR PEDRO ANTONIO HURTADO GARCÍA/ “R. Mellado/Jazz San Javier”
E1 pasado fin de semana levantó el telón el “XVIII Festival Internacional de Jazz de San Javier”,con una velada inicial en la
que la primera voz a escuchar fue, como ya es tradicional, la de su presentador y director, Alberto Nieto Meca, quien recordó aquello de “parece que fue ayer” para hacer la metáfora del transcurso del tiempo. Este año, teniendo en cuenta que “una imagen vale más que mil palabras” y aprovechando la inmejorable, sana y desinteresada disposición de Goio Villanueva, fotógrafo profesional y uno de los oficiales inmortalizadores de imágenes del festival, al que hemos conocido gracias a la inconmensurable amabilidad de Óscar Sánchez Domingo, diligente componente de la inquieta oficina de festivales de SanJavier, vamos a relegar la palabra escrita en favor de la imagen por lo mucho que representa, máxime cuando las fotos vienen de manos de profesionales que saben captar el momento óptimo de cada actuación, siendo, al final, Rafa Mellado, otro profesional de altura, quien nos facilita las fotos como fruto de una gestión conjunta e impagable de todos ellos, a quienes agradecemos, muy de verdad, su generoso gesto. Lo que ocurre es que este fin de semana último hemos contado con dos sesiones dobles y una tercera con el artista que representaba el único espectáculo fuera del abono marmenorense.
Chris Minh Doky y The Nomads
Así, pues, comenzaba el ciclo con Chris Minh Doky y The Nomads, siendo el primero un excepcional bajista escandinavo que se ha ganado el respeto de todos los instrumentistas del elemento de las cuatro cuerdas. Tras comenzar la actuación, que inició y acabó con el bajo tradicional, pasó a manejar el contrabajo eléctrico acompañado por una banda sensacional formada por Dave Weckl, en la batería; Dean Brown, en las guitarras, y George Whitty, con tres “bandejas” de teclados que deslumbraron a la concurrencia con su magistral dominio. El guitarrista, excepcional en algunos “solos” y un batería contundente, de golpe seco y enorme dominio de la percusión, así como un impecable sentido del ritmo. Dos horas menos cuarto de actuación les sirvieron para resultar muy aplaudidos y verse “obligados” a conceder un “bis”.
John Hiatt & The Combo
El segundo de la velada fue John Hiatt & The Combo, reputado y respetado cantautor estadounidense, maestro de la guitarra, mago de la armónica, virtuoso del piano y excelente intérprete cuyas canciones han sido versionadas por monstruos tales como Linda Ronstadt, B. B. King, Willy de Ville, Willie Nelson, Bob Dylan, Joan Baez y otros muchos. Acompañado por Doug Lancio (guitarra, banjo y mandolina), Nathan Gehri (bajo), Kenneth Blevins (batería y voz) y un cuarto músico que no figuraba en los créditos del programa y que manejaba pandereta y demás pequeños elementos de percusión, aunque también se colgó la guitarra. Guiños al country con la armónica, rock fuerte en buena parte del concierto y música extraordinariamente ejecutada y muy agradable sirvieron para presentar su vigesimosegundo disco de estudio, titulado “Terms of my surrender”.
Tony Desare Quartet
Un mago del piano apareció en el escenario del “ParqueAlmansa” para abrir la segunda velada, un jovencísimo Tony Desare (1976) presentando su cuarteto y su magia ante las teclas del instrumento de cola. Cantó de maravilla y demostró ser un auténtico showmany especialista en el “revival” jazzístico y de otros géneros. Asombró al público manejando el piano con una destreza brutal y una exquisita finura, lo que no se debilitó cuando, para ratificar sus habilidades, hasta tocó el piano con su pie derecho, zapato enfundado incluído. No atinamos a saber valorar si es mejor pianista que cantante o al revés, pero sí que las dos cosas las hace de maravilla, pues, no en vano, ha sido comparado, por los mayores especialistas mundiales, con Frank Sinatra, Billy Joel y otros “grandes”. Subió a la grada, se enredó entre el público y, al final de su actuación, departió con los espectadores, firmando discos, con una sencillez que muchos deberían practicar. Piropeado por “ellas” y aplaudido por todos, estuvo acompañado por los excelentes músicos que, junto a él, conforman el cuarteto, como Ed Decker (guitarra), Steve Doyle (contrabajo) y Mike Klopp (batería). Un verdadero lujo que era la primera vez que visitaba España, país del que, en perfecto español, dijo “me encanta”.
Flamencuba con Antonio Carmona
La continuación de esta segunda velada nos la ofrecía “Flamencuba”, una nutrida banda procedente de la más grande de las islas de las Antillas Mayores que, en una producción del propio “Festival de Jazz de San Javier”, se unía a Antonio Carmona para brindarnos una mezcla muy original de los sonidos isleños como la rumba, guaracha, bolero, mambo, cha-cha-cha o guajira con el más fiel exponente del flamenco actual. Carmona se erigió en líder nada más pisar el escenario, bailó, disfrutó y se ganó a un público que respondió, inmediatamente, cuando, en un guiño a Ketama, la formación con la quese dio a conocer el español, interpretaron “No estamos locos” o uno de sus más recientes éxitos en solitario, “Vengo venenoso”. Pusieron colory sabor a la noche con unos veteranos músicos que, además del citado Antonio Carmona, eran Javier Masssó “Caramelo” (piano y teclados), Antonio Serrano (Armónica), Josemi Carmona (guitarra), Alain Pérez (bajo), Kiki Cortinas (cante), J. M. Ruiz Motos “El Bandolero” (percusión) y Kiki Ferrer (batería). En el bis final, una niña, quizás de menos de dos años, con chupete, salió de entre el público que llenó el foso para convertirlo en pista de baile, y recorrió el escenario hasta que Josemi Carmona la tomó en su regazo y la abrazó entre su cuerpo y el mástil de la guitarra, mientras ella aplaudía complacida y el músico seguía tocando ininterrumpidamente. El público se sorprendía de que no llorara ni extrañara nada. Y es que, al final, supimos que era Lucía Carmona, su hija. Un gesto muy entrañable paracerrar la noche.Digamos, finalmente, que Antonio Carmona preguntó, en dos ocasiones, por “los de Caravaca”, al parecer paisanos de nuestra tierra que le habrían visitado en el camerino, que tenía identificados, pero no localizados entre el público. Otro gesto digno de agradecer desde nuestra posición comarcal.
Jackson Browne
Un concierto magistral, relajado, profesional, serio y amplio el que nos ofreció Jackson Browne, el único que se hallaba fuera del abono y, por cierto, muy acertadamente. Un pedazo de artista que, sin desmerecer anadie ni a nada, marcó diferencias y, para nosotros, se integra en el “paquete” de lo mejor que ha pasado por San Javier. Shane Fontayne (guitarras), Greg Leisz (guitarras, pedal steel y lap steel), Jeff Young (Hammond, piano y coros), Bob Glaub (bajo), Mauricio Lewak (batería)y Alethea Mills (coros). Cómodo, complacido, como en el cuarto de estar de su propia casa, así se encontraba este estadounidense que manejó una docena de guitarrasy demostró tocar el piano con inusitada sensibilidad, rodeado de unos excelentes músicos, aunque no sería justo no felicitar al ingeniero de sonido que supo calibrar, graduar, modular y lograr una acústica perfecta que hacía el concierto mucho más agradable, si cabe. Con “You know the night” consiguió el coro de gran parte del público y la complicidad de los asistentes en todo momento. Presentó su disco titulado “Standing in the Breach” (el decimocuarto de estudio de su carrera) y mezcló, como nadie, el folk americano, con el country-rock y la más pura balada. Y, como no queda más espacio, resumimos con un sencillo trío depalabras: magistral, intimista y brillante. Buenos días.
Pedro Antonio Hurtado García
es Director de Zona de CAJAMURCIA-BMN
en el Noroeste murciano
